"El accidente" es, al menos hasta ahora, mi cuento que más comentarios despertó. Por alguna razón que desconozco (y que tal vez algún psicólogo pueda desentrañar) me olvidé de subir el link al blog. Salió publicado en Periódico Irreverentes en julio de 2019.
El exorcista del papa (The Pope's
Exorcist) pretende poner en escena al mítico padre Gabriele Amorth, que fue
exorcista de la diócesis de Roma desde 1986, año en que fue designado, hasta su
muerte en 2016, y que afirmó haber realizado alrededor de 70 mil exorcismos. De
hecho, la película está inspirada en dos de sus libros (publicó cerca de una
veintena): Un exorcista cuenta su
historia (1999) y Un exorcista: más
historias (2002), ambos escritos junto a Nicoletta V. Mackenzie.
En el film, el padre Amorth (Russell
Crowe) es llamado por el mismo papa (Franco Nero) para que se ocupe de un extraño
caso de posesión en España, en el que un niño de unos 11 años tiene indicios
claros de estar poseído por una entidad maligna. Para cumplir con su trabajo,
nuestro protagonista deberá desoír los cuestionamientos que, dentro de la misma
Iglesia Católica, le dirige un grupo de sacerdotes modernistas (que duda de sus
trabajos y desestima sus métodos) y dirigirse a la Abadía de San Sebastián para
ayudar al chico y a su familia, dueña actual de la edificación. Una vez allí,
el padre Amorth contará con la ayuda del padre Esquibel (Daniel Zovatto), un joven
sacerdote español, con quien formará una dupla en la que ambos no sólo se
enfrentarán al demonio, sino también a la historia misma del lugar, a los
errores pasados de la Iglesia y a sus mismos pecados, con sus consecuentes
sentimientos de culpa, que la oscuridad intentará usar a su favor.
La película me pareció entretenida,
ágil. La actuación de Russell Crowe se lleva todos los aplausos, aunque hay que
admitir que no se parece en nada al padre Amorth, aspecto que han señalado
algunos de sus detractores. El problema tal vez radique en la intención de hacer
pasar la historia como un hecho real que involucra a personas reales. No tiene
nada de malo inspirarse en personas históricas para crear personajes ficticios,
prácticamente todos (o directamente todos) los escritores lo hacen en alguna
medida, pero no hay por qué llamar a esos personajes, salidos de la mente y de la
pluma del autor, como los individuos que pudieron influir en su origen. Para
dar un ejemplo podemos mencionar a sir Arthur Conan Doyle, que para crear a su
famoso detective se inspiró en el doctor Joseph Bell, pero que, en vez de
llamar a su personaje como el médico, lo llamó Sherlock Holmes. Si el
protagonista de El exorcista del papa se
hubiese llamado de cualquier otra forma, aunque se admitiera la influencia del
padre Amorth, la película hubiera dado menos argumentos a aquellos que buscan
desautorizarla.
Por otra parte, un aspecto negativo
adicional que se podría marcar es el exceso de espectacularidad. La posesión es
muy llamativa, llena de manifestaciones sobrenaturales ostentosas, como
levitaciones, cambios abruptos de fisonomía, personificaciones diversas y una
larga lista de etcéteras. Esto, que sin duda se hizo para llamar la atención
del espectador y provocarle más miedo, termina por enturbiar la verosimilitud. Dicho
con otras palabras, es difícil tomársela en serio. El público de hoy está
demasiado acostumbrado a los efectos especiales, por lo que no es esto lo que
lo sorprenderá. Mejor hubiera sido una puesta en escena más sobria, en la que
el mal se mostrara taimada y disimuladamente, como suele mostrarse.
Por lo demás, la película me gustó
mucho. Tenemos una historia que se arriesga a ir a contramano del pensamiento predominante
de hoy en día. Aquí no se duda de la existencia de un Dios bueno y de un
Satanás malo, como tampoco se juega con la idea de la incapacidad del bien de
someter al mal. Al contrario, se muestra de manera fiel a la doctrina católica la
forma en la que el mal actúa en el mundo y cómo Dios se vale de personas libres,
con sus propios pecados y fallas a cuestas, para hacerle frente y vencerlo con
las armas de la fe y la oración. Como dice el epígrafe del comienzo, citando al
verdadero padre Amorth: “Cuando nos burlamos del diablo y nos decimos a
nosotros mismos que no existe, es cuando él es más feliz”. No es casual que, en
este presente tan ateo, donde las personas no sólo no creen en Dios, sino
tampoco en el diablo, es cuando más se puede ver cumplida la voluntad de este
último.
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Título original: The Pope's Exorcist
Año: 2023
Duración: 103
min.
País: Estados
Unidos
Dirección: Julius
Avery
Guion: Evan
Spiliotopoulos, Michael Petroni. Biografía sobre: Gabriele Amorth.
Historia:
R. Dean McCreary, Chester Hastings
Música: Jed
Kurzel
Fotografía: Khalid Mohtaseb
Reparto: Russell
Crowe, Alex Essoe, Daniel Zovatto, Peter DeSouza-Feighoney, Franco Nero
Compañías: Screen
Gems, 2.0 Entertainment, Jesus & Mary, Loyola Productions. Distribuidora: Screen Gems
Tras un accidente automovilístico,
la vida de Gustavo Correa pega un giro tan imprevisto como indeseado: se queda,
de golpe y porrazo, ciego y viudo. De ser un policía de carrera (era Inspector
en el Departamento de investigaciones) pasa a convertirse, sin alcanzar todavía
la cuarta década de vida, en un hombre retirado, que vive sus días encerrado,
lamentando su discapacidad tanto como sufriendo su desamparo. Lo único que aprecia
de su vida anterior, de esa vida en la que había sido tan feliz sin siquiera
saberlo, es la presencia de su perro sharpei, Sacha, convertido ahora en
lazarillo. Nada más le queda, nada más tiene… Al menos hasta que el encargado
de su edificio aparece muerto en el sótano, con la cabeza partida.
El caso parece simple, al menos para las fuerzas de
seguridad. De hecho, la policía, al mando del comisario Pareiro (un viejo
conocido), ya tiene a su principal sospechoso: Cardona, el portero. Sólo que Gustavo
no se lo cree. No necesita ver con sus ojos para darse cuenta de que algo no
cierra. Aunque ciego, es más perspicaz que los demás, incluso (y
principalmente) que Pareiro. Decide, entonces, investigar qué pasó realmente en
su barrio vertical y quién (y por qué) terminó con la vida del encargado. Para lograr
su objetivo, recurrirá a los sentidos que le quedan, a la intuición conservada
de sus días de investigador y a la compañía de Sacha. Su perro no sólo será sus
ojos, sino también su amigo incondicional, con quien Gustavo compartirá hasta los
fantasmas de un pasado que, aunque rechazado, se resiste a desvanecerse.
Sabueso
es una novela policial de enigma, con su crimen, su investigador y su
pareja detectivesca. Lo interesante es que Sabueso
es una novela policial de enigma distinta,
que replantea la dupla protagonista y la resignifica, poniendo en escena a un
hombre ciego como detective y a un perro sharpei como su leal “Watson”. El
lector no verá a un indagador con dones superiores a los de cualquier otra
persona, que guía a su ayudante a la verdad de los hechos, sino a un personaje
que se diferencia del resto por su limitación y que, además, es guiado por su
ayudante. Las reglas del policial clásico, como se ve, son reformuladas, aunque
sin abandonar el género, lo que nos lleva a pensar en el famoso don Isidro
Parodi de Borges y Bioy Casares, sólo que acá el investigador no está impedido
por las rejas de una cárcel, sino por la prisión de su propia ceguera.
Estamos ante una historia
interesante y conmovedora, que habla de la amistad, el dolor y la resiliencia.
Mientras investiga el asesinato del encargado de su edificio, Gustavo Correa
busca también una razón para vivir, que lo saque de su oscura soledad, lo aleje
de los recuerdos cargados de culpa y le dé una nueva oportunidad de retomar, si
bien no su vida pasada, al menos una nueva vida. Y, para eso, Sacha será mucho
más que un simple perro lazarillo.
- Domínguez Nimo, Hernán. Sabueso. Buenos Aires, Luvina, 2022.
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A partir de la polémica desatada por la reescritura de las obras de Roald
Dahl por contener "lenguaje ofensivo", no puedo dejar de preguntarme
cuándo van a ir por La historia
interminable, de Michael Ende. En esta novela (que muchos conocen por su
adaptación al cine, La historia sin fin),
el protagonista, Bastián, es descrito como un chico "gordo", con las
"piernas torcidas", que cuando hace actividad física, en especial
cuerdas, se ve como "un saco de patatas". ¿Cuándo irán por esta
novela? ¿Cuándo le pondrán fin a La historia
interminable? Esta corrección política "bien pensante", temerosa
de las frustraciones y que ama mirar para otro lado cuando de obstáculos se
trata, está terminando con el Reino de Fantasía. La Emperatriz agoniza, víctima
de aquellos que dicen defenderla. La nueva generación, que tendría que darle un
nuevo nombre, es frágil, incapaz de afrontar toda aventura porque el miedo la
supera y los desafíos son demasiado duros para un espíritu sobreprotegido,
hecho de cristal. Y lo peor es que esta generación no posee toda la culpa. No.
Sus padres la forjaron así. El ocaso de Fantasía es obra y resultado de una
conjunción de generaciones. Ya veremos a quién le corresponderá dar la estocada
final.
¿Qué es la virtud? ¿Qué significa ser fuerte? ¿En qué
consiste la valentía? ¿Cómo superar los miedos? ¿Cómo vivir sabiendo que se va
a morir? ¿Cómo alcanzar la paz y la tranquilidad? ¿Cómo saber qué es lo
correcto? ¿Cómo, en definitiva, vivir una buena vida?
En un momento histórico en el que los conceptos de “virtud”, “mérito”, “fortaleza”,
“pasión” y “libertad”, entre muchos otros, son permanentemente redefinidos, no
está mal mirar hacia atrás y prestarle atención a una filosofía que abordó esos
temas. Cómo ser un estoico, de
Massimo Pigliucci, repasa los fundamentos del estoicismo y aplica su sabiduría
en el contexto actual, caracterizado por el progreso científico y tecnológico
incesante; en donde los paradigmas heredados son puestos en duda (cuando no
barridos del todo); donde los derechos se ampliaron y las desigualdades
persisten; y en el que el confort y la ilusión de seguridad dejaron al ser
humano en una situación de indefensión frente a la innegable certeza de que,
algún día, va a morir. En este mundo tan cambiante y frágil, los estoicos
(todavía y más que nunca) tienen algo para decirnos.
Pigliucci toma como guía y referente a Epicteto. Con él, y concretamente
con sus Disertaciones, emprenderá un
viaje en forma de reflexión, explicación y diálogo, que convierte este libro no
sólo en un texto de divulgación, sino también en un cuaderno de bitácora. Desde
la dicotomía del control (en la que la persona distingue lo que depende de ella
y lo que no, y sólo se ocupa de aquello), pilar fundamental y punto de partida
de la filosofía de Epicteto, hasta cómo enfrentarse a la soledad, la frustración
y la muerte, y pasando por temas como la naturaleza del hombre, la virtud, la
ira, el amor y la ansiedad, el lector irá profundizando en la visión de la vida
de los estoicos antiguos más famosos (Zenón de Citio, Musonio Rufo, Séneca y
Marco Aurelio, por ejemplo) y en cómo, en la actualidad, estoicos modernos
mantienen viva, activa y actualizada esa visión (como James Stockedale, Larry
Becker, Andrew Overby y Bill Irvine). Y, dado que la filosofía es amor por la
sabiduría, y la sabiduría no tiene dueño (idea que Séneca defendió repetidas
veces), aparecerán otros filósofos para iluminar el camino (Sócrates,
Aristóteles, los cínicos, Epicuro, Santo Tomás de Aquino, Montaigne y una larga
lista de etcéteras).
Cómo ser un estoico nos brinda la explicación teórica sobre los fundamentos
del estoicismo al tiempo que despliega una serie de herramientas para que el
lector pueda aplicar la sabiduría estoica en su vida cotidiana. No hay esfera que
no pueda ser encarada desde el estoicismo: la relación con otras personas
(desde familiares hasta desconocidos), ir al cajero automático, trabajar,
enfrentar injusticias, padecer enfermedades… El estoicismo está ahí para
ayudarnos a sobrellevar cada éxito y cada revés de nuestra vida. Además,
Pigliucci incluye, al final del libro, una serie de “ejercicios espirituales prácticos”
para que la bajada de la teoría a la práctica sea posible y no represente una
dificultad extra a la dificultad inherente de reconfigurar nuestra concepción
de las cosas. Después de todo, y como aclara Pigliucci, el estoicismo es
exigente.
Recomiendo este libro no sólo a aquellos que quieren conocer de qué va el
estoicismo, sino también a los que ya han leído sobre el tema y están
familiarizados con esta filosofía. Nunca está de más repasar algunos conceptos
básicos, y los ejercicios estoicos pueden ayudar incluso a los que ya incursionaron
por estas aguas.
Ante un paradigma, como el que podemos ver (cada vez con mayor fuerza) en
el siglo XXI, que hace de la victimización, la debilidad y el egoísmo "valores" a destacar,
una filosofía que nos pone de pie, nos vincula con los demás y nos hace fuertes frente a los reveses de la
fortuna es siempre bienvenida. En Cómo
ser un estoico, la posibilidad de mejorar nuestra vida está al alcance de
la mano.
- Pigliucci, Massimo. Cómo
ser un estoico. Buenos Aires, Ariel, 2023 (la edición original en inglés se publicó en Gran Bretaña
por Rider en 2017).
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Tras la muerte
de sus padres, Cady (Violet McGraw), de 9 años, se muda con su tía Gemma (Allison
Williams), una especialista en robótica que trabaja en la empresa de juguetes
tecnológicos Funky. Gemma se encuentra diseñando lo que ella llama el proyecto “M3GAN”
(por “Androide Generativo Modelo 3”), una muñeca de aspecto humano con
inteligencia artificial capaz de aprender del usuario para ser así cada vez más
eficiente. La intención de Gemma es que M3GAN se convierta en la mejor amiga de
los chicos y en la mejor ayuda de los padres. Ante la difícil situación que
tiene que atravesar con Cady, Gemma decide vincular a su sobrina con M3GAN y
así matar tres pájaros de un tiro: por un lado, hace feliz a Cady; por otro, se
desliga de varias de sus responsabilidades como tutora; y por otro, pule los últimos
detalles antes de que M3GAN salga al mercado. El problema es que la principal
tarea de la muñeca es la de velar por la seguridad de su usuario, lo que,
sumado a una inteligencia que pronto adquiere la habilidad de pensar con
autonomía, dará como resultado una máquina sin remordimientos, capaz de hacer cualquier cosa con tal de proteger a su “mejor
amiga”.
El film trabaja con un tópico clásico de la ciencia ficción: el de la rebelión de las máquinas. La tecnología, cuando alcanza altos niveles de complejidad (propios de la IA), puede independizarse de sus creadores y poner en peligro a la humanidad. Como dije, nada nuevo en esto. Sin embargo, la película no defrauda, lo que demuestra que no sólo importa lo que se cuenta, sino cómo se cuenta aquello que se cuenta. Y en este sentido, M3GAN es una buena película que combina la ciencia ficción con el terror, aunque sin alcanzar los estremecimientos de otras historias salidas de la mente de James Wan (en este caso, coautor junto con Akela Cooper, con quien trabajó anteriormente en Malignant).
El balance es positivo. La recomiendo. La película logra mantener al espectador entretenido y permite reflexionar sobre los peligros de la tecnología y la dependencia que esta puede generar. Después de todo, ¿qué mejor momento histórico que este para trabajar en torno a un tema que ya no sólo pertenece al universo de la ficción, sino que forma parte de nuestra más absoluta cotidianidad?
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Título original: M3GAN
Año: 2022
Duración: 102
min.
País: Estados
Unidos
Dirección: Gerard
Johnstone
Guion: Akela
Cooper. Historia: Akela Cooper, James Wan
Música: Anthony
Willis
Fotografía: Peter McCaffrey, Simon Raby
Reparto: Allison
Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng, Brian Jordan Alvarez.
Narrada en primera persona, La edad del idiota nos muestra el
tránsito de un chico por lo que podríamos llamar el primer tramo de la adolescencia,
recorrido que se dará entre disputas familiares, conflictos personales y un
mundo ambiguo y peligroso que se viste de cotidianidad. Padres, amigos y
compañeros forman parte de una trama en la que la bondad, la traición, la violencia,
el resentimiento, el egoísmo y la abnegación constituyen una red que envuelve,
contiene y asfixia por igual.
- Rotondo, Diego. La
edad del idiota. Buenos Aires, Trapezoide Ediciones, 2022.
***
